Winy Maas

Winy Mass es uno de los arquitectos fundadores de MVRDV. MVRDV es una oficina de Arquitectos fundada en 1991 en Rotterdam. La palabra esta formada por las iniciales de los apellidos de sus fundadores Winy Maas, Jacob van Rijs y Nathalie de Vries.Iniciaron la empresa después de ganar el European Competition of Berlín. Su sede fue integrada en una antigua imprenta disenada por Kromhout.Proyectos destacados- Pabellón Holandés para la Expo 2000- Centro de negocios Flight Forum Eindhoven- Complejo de oficinas de 50.000 m2 en Múnich- Pabellón para la Trienal de Arte de Niigata- Parque móvil en Hamburgo- Palacio de la Biodiversidad del Fórum 2004Además son finalista en los concursos para la contruccion de la villa Olimpica de Nueva York y el Proyecto Les Halles de París.

Eduardo Sacriste

En 1932 obtuvo el título de arquitecto por la Universidad de Buenos Aires, y en 1942 marchó a Estados Unidos a completar sus estudios con una beca de la Comisión Nacional de Cultura. Entre 1945 y 1960, ocupó en varias ocasiones el cargo de director del Instituto de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán. Entre 1952 y 1953 dictó cursos en el London Polytechnic y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts MIT, entre otros importantes centros de arquitectura. También ha impartido clases de diseño arquitectónico en la Tulane University de Nueva Orleans (Estados Unidos), entre 1953 y 1956, y en el Bengal Engineering College de Calcuta (India), entre 1956 y 1957.Como arquitecto, ha proyectado gran cantidad de viviendas unifamiliares, fundamentalmente en la provincia de Tucumán, utilizando generalmente materiales tradicionales y regionales. Entre sus obras más importantes están: el edificio Kraft (Buenos Aires, 1937-1939), realizado en colaboración con el arquitecto Rogelio Di Paola; la escuela primaria de Barrio Jardín (San Miguel de Tucumán, 1946-1947), con el arquitecto Horacio Caminos; el Hospital del Niño Jesús (San Miguel de Tucumán, 1947-1958); la Mutual Provincial Antituberculosa (San Miguel de Tucumán, 1947-1948), con Horacio Caminos; el Instituto de Maternidad y Ginecología (San Miguel de Tucumán, 1958-1960), con el arquitecto Óscar Fernández Sabaté, y el edificio El Comercio del Norte (San Miguel de Tucumán, 1970-1971), con el arquitecto Fernando Chávez.Ha escrito numerosos libros, entre los que destacan Usonia, Huellas de edificios y Charlas a principiantes. En 1976 fue designado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1984, obtuvo el gran premio del Fondo Nacional de las Artes.

Rogelio Salmona

Rogelio Salmona (1929- ), Biografía y Obras del Arquitecto colombiano, máximo representante de la corriente nacional que a partir de la década de 1960 se interesó, tras la aceptación de los principios del movimiento moderno en Europa, en la búsqueda de una síntesis que, paralelamente a los avances de la arquitectura internacional, tuviera en cuenta el legado cultural colombiano y las técnicas constructivas autónomas.Después de trabajar nueve años en París junto al gran maestro europeo Le Corbusier y de colaborar en el proyecto de la sede de la UNESCO en París junto a Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer y Bernard Zehrfuss, entre otros, se colocó al frente de un grupo de arquitectos preocupado por la función social de la arquitectura, sin abandonar la vanguardia, por las lógicas constructivas tradicionales y por el respeto por las necesidades concretas del individuo. En 1958 volvió a su país natal y a partir de entonces comenzó a trabajar en Bogotá. Su obra más significativa es el conjunto residencial El Parque, en Bogotá (1965-1972), un conjunto de torres escalonadas más cercano a la arquitectura de Alvar Aalto o Hans Sharoun que a la de Le Corbusier.

Juan Bautista Monegro

Arquitecto y escultor español, nacido probablemente en Monegro, localidad perteneciente al municipio de Campoo de Yuso (Cantabria), hacia 1545 y muerto en Toledo en 1621.Se cree que estudió en Italia, pero, en todo caso, en 1566 estaba en Toledo y allí llevó a cabo su labor de arquitecto y de escultor de acuerdo con su formación manierista. En 1606 fue nombrado maestro de la Catedral de Toledo en la que realizó la capilla de Nuestra Señora del Sagrario. También diseñó y ejecutó el retablo del convento de Santa Clara en 1579.Por encargo de Felipe II esculpió varias estatuas, todas de gran tamaño, para la obra del Monasterio de El Escorial. Son once en total que se distribuyen así:- San Lorenzo, estatua de 4,20 metros de altura situada en una hornacina sobre la puerta principal de acceso al recinto.- Seis reyes de Judá: Josafat, Ecequías, David, Salomón, Josías y Manasés, enormes figuras realizadas en mármol, de las que destacan las coronas, los cetros y otros accesorios hechos en bronce dorado. Van montadas sobre sendas columnas dóricas adornando la fachada de la Basílica de El Escorial.- Los cuatro evangelistas, estatuas también de grandes proporciones alojadas en los nichos del templete que se ubica en el «Patio de los Evangelistas» del monasterio.

Taddeo Gaddi

Taddeo Gaddi (c.1300-c.1366), pintor y arquitecto florentino. Fue el discípulo más importante de Giotto, del que fue ayudante durante 24 años, además de realizar obras propias. Durante varias décadas después de la muerte de su maestro, Gaddi fue el pintor más importante de la escuela florentina. Su obra sigue fielmente los principios de Giotto, superponiendo figuras naturalistas sobre paisajes de tonos oscuros; también experimentó con la representación de figuras humanas individualizadas y con los efectos de la luz tanto en sus retablos como en sus numerosos frescos. Entre estos últimos se encuentran la serie que ilustra la vida de la Virgen (c. 1338, capilla Baroncelli, Santa Croce, Florencia), La última cena y El árbol de la vida (ambos c. 1340, refectorio de la Santa Croce), y los frescos de la iglesia de San Francisco de Pisa. Entre sus retablos destacan La Virgen en la gloria (1355, Uffizi, Florencia) y La Virgen y el Niño con cuatro santos (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). En el Museo del Prado de Madrid se conservan dos obras suyas, San Eloy ante el rey Clotario y San Eloy en el taller de orfebrería. Según Giorgio Vasari, entre sus obras arquitectónicas se cuentan la construcción del puente Vecchio sobre el río Arno en Florencia y la continuación del campanile de Giotto en la catedral de dicha ciudad. Su hijo, Agnolo Gaddi, fue discípulo suyo y más tarde trabajó en Florencia, Roma y Prato.

Pedro de Ribera

Entre sus obras más representativas destacan dos edificios públicos. El antiguo hospicio de Madrid, y sobre todo su portada (1722-1729), de gran exuberancia decorativa y recargada plasticidad, es una de las obras más significadas del artista. En la portada, enmarcada por sendos estípites muy fragmentados y motivos escultóricos de telas, el cuerpo bajo se enlaza con el superior a través de un conjunto extremadamente decorado encuadrado en líneas curvas; el remate superior parte en su ascenso el frontón curvo de coronación. Así mismo destaca la portada de la fachada del cuartel del Conde Duque, vasta construcción organizada en torno a patios. Es un esquema semejante al del hospicio: una rústica portada, muy decorada con motivos militares y fuertes relieves bien combinados, se destaca sobre una fachada desnuda de ladrillo.También son obra de Ribera la iglesia de Montserrat y la ermita de la Virgen del Puerto, ambas en Madrid. En la primera interviene en la original torre y en la fachada, donde un cuerpo bajo amplio se une con líneas curvas a otro superior más estrecho. Un frontón clásico remata la portada. La torre, muy característica, arranca de planta cuadrada para rematarse, con decoración intensificándose en altura, con un motivo de chapitel que genera en un coronamiento más rugoso. La ermita de la Virgen del Puerto es una pequeña iglesia de planta central con nichos y capillas perimetrales y profusa decoración, con resaltos y recortes en los muros. Del exterior, de gran sobriedad, destaca la portada de la fachada, enmarcada por dos torres, y la cúpula con chapitel. La iglesia de San Antón, uno de los templos más originales del maestro, fue muy modificada en el neoclasicismo. El puente de Toledo es una colosal sucesión de arcadas de medio punto, con tabernáculos decorados jalonando el central. Son interesantes las fuentes ornamentales que Ribera dejó para Madrid, de las que sólo se conserva la de la Fama, en el antiguo hospicio.

Gio Ponti

Nacido en Milán, en 1927 fundó la revista Domus y comenzó a trabajar con Emilio Lancia en un estilo que combinaba el novecento italiano con el rigor racionalista (torre Rasini, Milán, 1933-1936). A partir de 1933 optó por una postura decididamente vinculada al movimiento moderno. Así, en la primera sede Montecatini (Milán, 1936) expresó una modernidad de carácter monumental, definida por las placas de mármol que recubren la fachada. Otras obras importantes de este periodo son la Escuela de Matemáticas de la Universidad de Roma (1934) y las oficinas de la RAI en Milán (1938).Después de la guerra, construyó su edificio más emblemático, el rascacielos Pirelli en Milán (1956-1958), proyectado junto a sus socios Fornaroli y Rosselli, con Pier Luigi Nervi encargado de la estructura. Gracias a esta obra consiguió depurar el lenguaje de la arquitectura moderna italiana, a través del uso contenido del hormigón visto y el vidrio, combinados sobre una planta poligonal en forma de hoja. También destacó en el diseño de muebles, donde fue colaborador de empresas como Arflex o Cassina y autor de piezas emblemáticas, entre las que destaca la silla Superleggera (Cassina, 1957). Asimismo, Ponti llegó a ser una de las figuras más influyentes del diseño y la arquitectura italiana, a través de su docencia en la Escuela Politécnica de Milán (1936-1961) y la creación del premio Compasso d’Oro, la Bienal de Monza y la prestigiosa Triennale de Milán.

Pablo Picasso

Picasso es muy original, el empezo el cubismo y se me hace muy interesante.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso,(Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español; creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años y está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Tap

También estuve en clases de tap, ahí no aprendí mucho; pero, me divertía zapateando.
El tap fue llevado a los Estados Unidos durante el siglo diecinueve, y hoy es popular alrededor del mundo. El nombre viene del sonido que hacen las placas pequeñas de metal colocadas en los zapatos del bailarín cuando tocan el piso. La danza tap comenzó en el año 1830 en la vecindad de New York City como una fusión de las danzas irlandesas, escocesas e inglesas y posiblemente de la combinación de la danza africana.

Quizás la más influyente de todas era la irlandesa. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía.
Posteriormente el tap prosperó en los E.E.U.U. a partir de 1900 a 1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway. Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas tap como parte de sus demostraciónes. Durante algún tiempo, cada ciudad en los E.E.U.U. tenía ejecutantes aficionados al tap en la calle. La danza tap fue llamada danza del jazz, porque el jazz era la música utilizada por los bailarines de tap para realizarla. En los años 30, los años 40, y los años 50, los mejores bailarines de tap se movieron desde Vaudeville hacia las películas y la televisión. En los años 50, el estilo del espectáculo era cambiante. La música jazz y la danza tap declinaron, mientras que emergieron la música rock and roll y la nueva danza jazz, que ahora se llama jazz dance. Como la jazz dance fue desarrollada desde la danza tap, por ese motivo ambas tienen muchos movimientos en común. Pero, el jazz tap se desarrolló y continuó su camino por separado para convertirse en una nueva forma por derecho propio.
Características del Tap
Los bailarines de tap hacen el uso frecuente del syncopation. Las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, si no conocidos se baila a capella. Hoofers es de los bailarines de tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido más ruidoso, puesto a tierra. Esta clase de tap que baila, también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra típicamente en ciudades o áreas pobres. La mayoría de hoofers, tales como Jr. de Sammy Davis, Savion Glover, y Gregory Hines, son bailarines negros. Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporalo y crear su propio estilo. Hay una gran variedad de estilos y de técnicas en el tap que bailan diversos bailarines y es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus pasos y diversas maneras de enseñar.

Ballet

Yo estuve en clase de ballet muchos años y me gustaba mucho.
El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.
La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Salvador Dalí

Dalí es de los él pintor que más me gusta de los que vimos en la clase. Me gustan mucho los relojs derritiendose.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante, Una de sus obras más célebres es "La persistencia de la memoria" , ejecutada en 1931. Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su "amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la moda oriental" a un autoproclamado "linaje arábigo", que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

The Beatles

Otro de mis grupos favoritos es The Beatles, creo que su música le puede gustar a todo tipo de personas y es muy alegre y pacífica. Me gustan además sus letras porqué eran muy creativos y tienen una manera de pensar original y liberal para su época.

Fueron una banda de música rock y popp de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Durante su carrera, el grupo lo integró fundamentalmente John Lennon (guitarra, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (baterista, vocalista).

fueron una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música popular, vendiendo más de mil millones de discos internacionalmente.

Son muy pocas las canciones que no me gustan, la única que se me ocurre ahora es octopuses garden.

Pero casi todas me encantan y tienen un estílo diferente, no te aburre.

Yoko Ono me cae mal por separarlos.

Nine Inch Nails

Mi grupo favorito es Nine Inch Nails, me gusta la música y la letra de sus canciones. Mi canción favorita es Only y The hand that feeds, la última la explique en la clase. Y, only me gusta porqué la letra de esa canción es como yo veo la vida, pero en una manera positiva, no con rencor o dolor, como puede ser esa canción.

La canción habla de como cada cual está solo, en la inteligencia de que hay muchísimas personalidades diferentes y cada una es "un mundo", porqué al final no existe acto desinteresado y hasta regalar algo nos va a traer beneficios. Creo que si todas las personas en verdad entendieron esa, serían menos egocéntricos y se darían cuenta de que entre mejor estén las personas que los rodean mejor estarán ellos. Podría ser la vida de una persona como una película en la que la persona principal es ella misma y todos los demás son secundarios; en la vida de la otra persona tú eres secundario, sin importar cuanto te quiera.


"Only"
I'm becoming less defined as days go by
Fading away
And well you might say I'm losing focus
Kinda drifting into the abstract in terms of how I see myself
Sometimes I think I can see right through myself [x2]
Sometimes I can see right through myself

Less concerned about fitting into the world
Your world that is
Cause it doesn't really matter anymore (no it doesn't really matter anymore)
No it doesn't really matter anymore
None of this really matters anymore
Yes I am alone but then again I always was
As far back as I can tell
I think maybe it's because
Because you were never really real to begin with
I just made you up to hurt myself [x2]
I just made you up to hurt myself, yeah
And I just made you up to hurt myself
And it worked. Yes it did!

[Chorus:]There is no you
There is only me There is no you
There is only me There is no fucking you
There is only me There is no fucking you
There is only me Only [x4]
Well the tiniest little dot caught my eye and it turned out to be a scab
And I had this funny feeling like I just knew it's something bad
I just couldn't leave it alone, I kept picking at the scab
It was a doorway trying to seal itself shut
But I climbed through
Now I am somewhere I am not supposed to be, and I can see things I know I really shouldn't see
And now I know why, now, now, now I know why Things aren't as pretty
On the inside

MUSICA

Nosé tocar ningún instrumento, aunqué estuve en clase de guitarra mucho tiempo. Pero, como a toda persona racional, me gusta escuchar musica.

Me gustan muchos géneros de música como rock, metal, musica clásica, jaz, pop, electrónica, También me gusta la musica chistosa como la de Jon Lajoie, que rapea chistes. Estos son algunos:



I am just a regular everyday normal guy...My parents are really nice people Mother FuckaI am just a regular everyday normal guy...I am somewhat afraid of heights Mother FuckaI am just a regular everyday normal guy...I like the show "Greys Anatomy" Mother FuckaI am just a regular everyday normal guy...and I am pretty good at making paper planes



I can't have sex with your personality,And I can't put my penis in your college degree,And I can't shove my fist in your childhood dreams,So why're you sharing all this information with me?It's not sexist 'cause I'm saying it in a song,That's right bitch, now take off your thong, and...


Creo que la mayoría de los géneros de música tienen algo padre, pero hay algunos que no soporto: reggeaton, kumbias, salsa y mariachi, son algunos ejemplos.

Tim Burton

Me encantan las películas de Tim Burton, porqué son muy fantaseosas. En sus caricaturas usa personajes chistosos y me gusta su tipo de peliculas de "miedo" que dan risa. También, que trabaje con Johnny Depp ayuda, porqué es mi actor favorito y está muy sexi.

Es muy original, porqué sus heroes no son comúnes y muchas veces el persona principal es un antiheroe.

La película que no me gusto nada es planeta de los simios, y creo que todos los críticos de cine estarían deacuerdo conmigo.

The nightmare before christmas me gusta mucho; En una fiesta de Halloween me disfrase de sally; No puedo poner fotos porqué las tenía en mi laptop que se descompuso.

VOLTAIRE

François Marie Arouet más conocido como VOLTAIRE es de mis artistas favoritos, porqué escribe novelas que encuentro interesantes, y a mi casi siempre me aburren las novelas. Fué una persona con mucha facilidad de comunicación, se nota en su manera de escribir, porqué después de siglos sigue siendo su lenguaje mucho más facil de entender que García Marquez, por ejemplo.

"Candido" es la mejor novela que he leido en mi vida, porqué mientras Candido va viajando por el mundo, Voltaire tiene la oportunidad de criticar a las diferentes culturas y formas de pensar.

Mis frases favoritas de Voltaire:

Les mortels sont égaux; ce n'est pas la naissance,C'est la seule vertu qui fait la différence.

Todos los hombres son iguales; no es el nacimiento, sino sus virtudes lo que hacen la diferencia.

Aime la vérité, mais pardonne à l'erreur.
Ama la verdad, pero perdona el error.

Il est dangereux d’avoir raison dans des choses où des hommes accrédités ont tort.

Es peligroso tener la razón en donde la mayoría de los hombres viven equivocados.

Où est le prince assez instruit pour savoir que depuis dix-sept cents ans la secte chrétienne n’a jamais fait que du mal?

¿En donde estará el principe lo suficientemente educado como para saber que en los pasados diecisiete siglos lo único que ha hecho la secta Cristiana es el mal?

Il est encore plus facile de juger de l'esprit d'un homme par ses questions que par ses réponses.

Es más facil juzgar a un hombre por sus preguntas que por sus respuestas.

Creo que está frase es verdad porqué todos pueden mentir para lograr lo que quieren.